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Exposition: 16 novembre 2002 – 2 mars 2003
Henry Meyer dit ne pas être un graveur, alors qu’il a gravé plus de mille planches qui témoignent d’une profonde compréhension des possibilités de la gravure. Depuis plusieurs décennies, il est attiré régulièrement par l’estampe, que ce soit eau-forte, aquatinte, lino ou bois, qu’il pratique de manière à la fois très inventive et très exigeante.
Ses gravures ne sont pas des compositions obtenues à l’aide d’une matrice patiemment gravée, mais des œuvres nées d’une longue aventure faite de provocations et de destructions. Il emploie souvent un support de base déjà investi préalablement, d’une pâte créatrice à labourer, à modeler, à sacrifier pour aller plus loin. Rehausser, surimprimer le fascine, car la matière devient de plus en plus dense, au point de constituer un magma originel riche de possibilités.
Il réalise d’innombrables variantes à partir des mêmes matrices qui indéfiniment sont réutilisées. Chacune s’inscrit dans sa relation avec les autres, chacune existe parce qu’elle est un peu les autres, mais différente. Ce rapport familiarité – étrangeté crée une dialectique qui est l’essence même de l’estampe chez cet artiste.
Horror vacui. Le vide n’existe pas chez Henry Meyer. Il ne peut créer à partir de rien, Il part toujours de quelque chose, qui souvent n’est rien en soi, pour le transformer en quelque chose d’autre. Œuvre en devenir constant, qui s’élève de ses propres décombres.
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